鬼片电影解说（80年代的美国恐怖片）

寻找黑暗

整部影片长达4个半小时，采访了众多经典恐怖片的导演、制片、演员以及幕后工作人员。

人物太多，随便举几个例子好了：

《月光光心慌慌》的导演约翰·卡朋特、《13号星期五》的导演 肖恩·S·坎宁安、《猛鬼街》的主演希瑟·兰根坎普、《德州电锯杀人狂2》的主演卡罗琳·威廉姆斯……

通过这些恐怖电影人的讲述与点评，影片按照年份，简单回顾了整个80年代那些恐怖片的台前幕后，也让我们对恐怖片的过去和未来有了进一步的思考。

人们为什么喜欢看恐怖片？

如被采访的电影人所言，每个人都是复杂的，既有着阴暗破坏性的一面，又有着对现实世界的种种恐惧。

恐怖片提供了一个渠道，一方面，它让人们可以合法而无害地进行“破坏性”的释放，另一方面又可以给人带来一种安全的危险体验，不必真的经受生老病死。

那么，为什么在80年代的美国，恐怖片迎来了它的黄金时代呢？

80年代是一个癫狂过火的年代，也是一个自由奔放的年代。

那时候的美国，经过了风起云涌的七十年代，在美越战争、水门事件、反战运动、平权运动、性解放运动之后，人们的情绪高涨，对政府毫无信任。

愤怒与放纵，成为了那个时代流行文化的主基调，金属乐和朋克音乐大放异彩，满大街都是留着爆炸头和穿着巨大垫肩的年轻人。

毒品、性爱、迪斯科，堪称是不少年轻人日常生活的“三驾马车”。

在这种情况下，充满着性与暴力，极尽疯狂血腥的恐怖片，自然而然，就成了人们的心头所好。

同时，由于恐怖片的制作成本低，又不需要请大明星来出演，很多导演也选择了把恐怖片作为自己的处女作。

1980年，导演 肖恩·S·坎宁安在拍摄《13号星期五》时，都没有想过是否会成功，更不要说改变恐怖片的套路。

用他自己的话来说，我们只是想凑够90分钟的片长罢了。

结果我们都看到了，《13号星期五》成为了恐怖片领域里一个经典的IP。

影片在各方面都相当出彩，摄影中采用杀手的第一视角压迫感十足，配乐里的“ki ki ki ma ma ma”直接将恐怖氛围拉满，角色被虐杀时的死亡奇观让人胆战心惊。

同样是在这一年，库布里克也带来了他的恐怖片，那就是《闪灵》。

这片有多经典，相信不用我多说，小伙伴们感兴趣可以去小破站搜我以前的解说看看。

《闪灵》之外，1980年还有很多值得一提的恐怖片。

比如，讲述恐怖片影迷cos怪物杀人的《消失于黑暗》，以及通过笨拙的“猪头”电锯杀人来讽刺《德州电锯杀人狂》的《地狱旅馆》等等。

其中，《剃刀边缘》和《疯子》最值得说道说道。

《剃刀边缘》将铅黄美学的概念带入了美国恐怖片领域，通过光晕滤镜的运用和平滑的移动镜头，制造了一个如梦似幻的影像空间，极大地满足了观众的窥视欲。

而《疯子》则是演绎了一个极度疯狂扭曲的故事（太重口自己去搜），其剥头场面逼真程度令人触目惊心，负责化妆特效的人，正是从越南战场回来的。

这样的电影，放在今天，电影院肯定是不可能播放的。

事实上，在80年代，很多人看恐怖片的途径，也并非是通过电影院，那时候吸引他们的，是这样一种神奇的事物——录像带。

这东西的魔力，经历过那个时代的人都知道。

没经历的小伙伴，可以问问你的爸爸妈妈哥哥姐姐，当年他们钻进录像厅里，看的都是啥，而经历过的也别藏着，到评论区说出你的故事~

好，继续说回到恐怖片上来。

1981年到1983年期间，恐怖片热潮继续，重要的作品也非常之多。

比如《鬼玩人》和《鬼作秀》，不仅贡献了无数经典的噩梦场面，如今也都已经成为非常重要的恐怖片IP。

再比如《破胆三次》，同样是狼人电影，虽然它没有半年后上映的《美国狼人在伦敦》名气大、口碑佳，但从时间上来看，它算得上是狼人变形过程的大银幕首秀了。

而同样是这段时间，很多此前拍摄低成本电影起家的导演，被次一级的大厂发掘，获得了创作更大作品的机会。

举个例子，1978年拍摄了《月光光心慌慌》的约翰·卡朋特，就在这两年先后拍摄了《纽约大逃亡》《怪形》。

在所有的这些导演中，最独树一帜的是大卫·柯南伯格。

1981年，他拍摄了一部《夺命凶铃》，创造了惊世骇俗的“爆头”场面，哪怕今天的观众看了，都会当场懵掉。

与此同时，恐怖片领域还兴起了一股3D浪潮。

其中包括《13号星期五3》《寄生魔种》《鬼哭神嚎》等等，甚至就连斯皮尔伯格导演的《大白鲨》的第二部续作（非他导演），也采用了3D的形式。

时间来到1984年，恐怖片市场走向低靡。

这一年，从业者不约而同地开始制作与儿童相关的恐怖片，包括《玉米地的小孩》《凶火》《小魔怪》等等。

但值得一提的是，也就是在这一年，又一个经典的恐怖片IP诞生了，它就是《猛鬼街》。

当时，纯粹输出暴力与血浆的砍杀电影已经初显疲态，《猛鬼街》的出现，却将恐怖延伸到了梦魇的层面，真正做到了叫人不寒而栗。

等到了1985年的时候，不少电影人又把目光转向了丧尸类恐怖片。

比如，《活死人之日》《天师斗僵尸》《活跳尸》《活死人归来》等等，其中，《活死人归来》将恐怖与喜剧做了很好的平衡，放到今天仍然令人忍俊不禁。

相对来说，1986年以后，有分量的恐怖片就少了很多。

除了经典IP的续作以外，中国观众稍微熟悉点的，大概有这样几部：《变蝇人》系列、《活魔人》、《养鬼吃人》系列和《鬼娃回魂》。

《活魔人》

篇幅所限，关于这些片子，我就不详细介绍了，分享几张剧照大家回味一下：

客观来讲，这部《寻找黑暗》对于80年代恐怖片的梳理，只能说是浅尝辄止。其中，每部电影大概不到一两分钟的出场，这注定无法深入，呈现出一种走马观花式的状态。

然而，正是因为这样，影片反而带给人一种“琳琅满目”的冲击，让人惊讶于那个年代电影人的“肆意妄为”的大胆与创意，钦佩他们对恐怖片的热爱和激情。

《外太空杀人小丑》

那个年代，并没有电脑特效，所有血腥、恶心、离奇、惊悚的形象和场面，都是由人工来完成的，力求通过实体特效达到以假乱真的效果。

木偶、机关、模型统统做起来，实在不行那就用真的来拍，什么粘液、虫子都不在乎，必要时候还可以直接把自己置身于真正的内脏之间。

就比如《活死人之日》中有一个男主罗德被“五马分尸”的名场面，丧尸们大快朵颐地啃着他的内脏。

那些内脏，就是剧组特意采购的动物内脏，拍摄时都已经腐烂。为此，扮演僵尸的群演不得不把耳塞怼进鼻孔里。

而与之类似，由于经费有限，大家只能开动脑筋在预算之内完成看上去不可能的任务。

在拍摄《夜雾杀机》时，因为想要呈现出大雾的场景，所以必须在片场找来巨大的风扇和造物机，时时刻刻都得祈祷千万别起风，否则雾就没了。

在拍摄《鬼玩人》时，因为想要拍出穿梭丛林的镜头，却买不起斯坦尼康，于是导演就决定把摄影机绑在两块木板上，然后由两个人端着木板跑着拍。

结果没承想，这种操作带来了抖动的粗粝和写实，让影片呈现出更加恐怖的效果，意外使得手持摄影风格由此正式固定。

类似的有趣故事比比皆是，感兴趣的小伙伴就去看原片吧。

一般人看来，80年代的恐怖片，除了贩卖血浆、暴力和色情等等感官刺激，谈不上能有多么深刻的内涵。

《猛鬼街》

但这部《寻找黑暗》却告诉我们，不少恐怖片，其实也有着明显的社会指向，讽刺力度甚至比主流片子走得更深远。

比如，咱们前面提到的大卫·柯南伯格。

他的《录像带谋杀案》，恶心而又天才地反思着大众媒介所带来的心理异化，充满着对影像娱乐的反思与警示。

他的《变蝇人》，通过男人变成“蝇人”的故事，映射了人和事物在走向衰老变化中，人类情感的流动和期许，有着寓言一般的性质。

类似的，出现了酸奶杀人的《异形大灾难》，揭示的是人类被消费主义所毒害后的自我反噬；外星人长着獠牙还喜欢吃人肉的《魔精》，隐含着对美国式理想生活的嘲讽。

《异形大灾难》

最最令我惊掉下巴的，是一部叫做《上流社会》的恐怖片。

影片通过恶心至极的人体变形、粘稠咸湿的群体“象棋”，肉体交织，腐烂不堪，直指资本主义的腐朽堕落，脸长在屁股上的画面正出自此片。

怕大家受不了，我就不放图了。

说了这么多，不知道小伙伴们有没有被80年代的恐怖片所震撼到，会不会像我一样发出这样一个疑问：

为什么那时候的恐怖片，就能够拍得那么天马行空、肆无忌惮？

在这部《寻找黑暗》的纪录片中，被采访的嘉宾也讨论了当下恐怖片的问题，当时他们是这样说的：

80年代的类型片导演好处就在于，他们每天考虑的是我们能拍些什么，现在则是，我们能翻拍些什么？

确实，原创退化，整天想着还有什么翻拍，终究是索然无味的。

如果你也厌倦了三天两头的翻拍，一次又一次的毁经典，那就点个赞，把本文分享给身边的人，让他们都来关注我吧~哪怕是做个片单，也是超值的！